第47章第1页_国际现代艺术辞典书客吧小说_作品朱国荣

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第47章（第1页）

巴赞

巴赞（Jean Bazaine, 19041975）

法国画家。早年在巴黎美专学雕塑。曾得过文学博士学位。以后逐渐对绘画发生兴趣。1932年举行首次个展。1941年参与“法国传统的年轻画家”群体展览。19421948年在卡雷画廊和国外一些美术馆举行过个展。1948年和1952年参加威尼斯双年展。1950年为亚西教堂制作彩色玻璃窗镶嵌画。1951年为奥丁克特教堂制作巨型壁画。19491954年在梅特画廊举办个展。1951年与毕加索、勃拉克、夏加尔、莱歇、马蒂斯、米罗等人在梅特画廊举办“四堵墙展”。1952年访问美国，以后长居巴黎。巴赞主要用抽象印象主义的抒情而有结构的手法作画。他从周围的环境中撷取灵感，赋以宁静、和谐的气氛，并加强感情的力度。他常在画中使用混合色和一些少见的纯色，用丰富微妙的色彩变化来增加色彩的情调，这种表现手法常见于他的海景与雪景，如《海风》（1949）。到70年代，他的作品出现了用有方向性的，有力度的，源自于分析立体主义的线条来组织画面，并辅之以丰富和柔和的底色，如《穿过黎明》（1974）。他对色彩的丰富感知也体现在彩色玻璃，镶嵌作品上，这两种绘画方式在他的绘画风格中起着重要的作用。（徐虹）

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斯蒂尔

斯蒂尔（Clyfford Still, 19041980）

美国画家。生于加拿大。在斯波提大学接受艺术教育，并获得奖学金。1935年在华盛顿州立大学获硕士学位，之后，留校担任教师。19461950年任教于加利福尼亚美术学院。1941年在旧金山美术学校举行首次个展。1946年在“本世纪美术馆”举行个展。1947年、1950年、1951年在纽约贝蒂·巴逊画廊举办个展。1955年参加了巴黎现代美术馆举办的“美国艺术五十年展览会”。另外他曾任教于纽约汉德学院和布鲁克林学院。

斯蒂尔试验过多种绘画风格，从包豪斯到达达，到超现实主义和立体主义等。之后他发现属于他自己的领域，是在抽象表现主义方面。在贝丹·巴逊斯画廊的展出奠定了他作为色场绘画和抽象表现主义的抽象意象派画家的地位。他与马克·罗斯科、巴尼特·纽曼一起，组成了抽象表现主义中最具庄重严肃风格的“神学”派。同样是画大面积单色绘画，但斯蒂尔与罗斯科和纽曼不同的是他不使用稀薄的多次刷颜色的方法，而是以厚涂的颜料，沉重、粗犷地展示总体色彩的质感。他用尖锐的、鹰爪般的色形与大面积平涂的色域形成对比，创造出一种巨大而有活力的形象。他的作品是巨大的，尺度达到二米至四米间，主要把黑色、红色或黄色构成具有动感的状态。这种宏大的画面效果在1945年以前的绘画中是难以发现的。1950年，他隐居马里兰州的威斯特明特从事创作。他对当代一部分青年画家的创作起过重要的影响。有评论家说他是美国艺术家中受欧洲艺术潮流影响很少的画家之一，他创造了富有个性的独特的绘画风格。（徐虹）

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野口勇

野口勇（19041988）

美国雕塑家。生于洛杉矶。父亲是日本诗人，母亲是美国作家。1906年返回日本居住，1909年，其父母离异，1917年随母回美国。1921至1924年在纽约市哥伦比亚大学学习医学，同时在一个艺术学院学习雕塑。后来决定弃医，立志做一个雕塑家。1927年到巴黎，进罗马尼亚雕塑家布朗库西的工作室学习。1929年回到纽约，继续钻研抽象主义，并展出了第一件抽象主义作品。1930年和1931年曾去日本和中国。1949年，他作欧洲、中东、亚洲旅行，之后在日本设立工作室，从此往返于美国和日本。1968年在美国惠特尼博物馆举办个人创作回顾展览。70年代在底特律、芝加哥、纽约、东京等地完成许多室外雕塑。1987年获得了美国国家艺术奖章。1988年在纽约举行他的作品回顾展，同年获得日本政府颁发的国宝级勋章。他的作品取材多为石料，体现了他对天然岩石的喜爱。作品常包含着矛盾的统一性，如正与负、阴与阳等。置于纽约史东姆金艺术中心的花岗石雕《桃太郎》（1977），粗看似一堆乱石块，但是从石头糙型上的凹凸、表面的粗糙与磨光的对比，以及整件作品与阳光、周围环境和参观者的完美搭配，丰富地表现出花岗岩的特性与美感。他为南加州一个办公大楼中庭设计的环境雕塑《加州的剧本》，用石头、流水、土壤和植物隐喻了加州的高山、河流、沙漠和森林等地理景观。置于纽约的钢板雕塑《红色立方体》（1968），是他唯一的一座大型纯几何体抽象作品。（朱国荣）

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达利

达利（Salvador Dali, 19041989）

西班牙画家。生于加泰罗尼亚的菲格拉斯。1921年入马德里的圣菲尔南多美术学校。青年时期曾对印象主义、立体主义和未来主义多有涉猎，崇尚19世纪学院派与浪漫主义画家。1923年受到契里柯绘画的影响，同时对他发生重大影响的是弗洛依德的梦境与潜意识学说。19251927年间探索了毕加索、格里斯等画家的多种风格。1928年他访问巴黎后于1929年迁居该地，分别会晤了毕加索与米罗，并成为超现实主义团体的成员。这一时期，达利的画风已趋成熟。他自称其艺术的源泉出于幻觉，是从梦想、梦境、记忆中创造一个梦想的现实，传达人类潜意识状态中所生成的视觉信息。这一时期的代表作有《记忆的持续性》、《内战的预兆》等，作品画面呈现凶残的梦幻或奇怪的宁静，隐藏着双重的象征意义。

19291931年间，达利两度与人合作，摄制了影片《一只狗》和《黄金时代》，把超现实主义手法运用得十分精彩。30年代末，达利从超现实主义走向文艺复兴理想的古典主义与新浪漫主义，因而被逐出超现实主义画派。1940年移居美国，替剧院、艺术品商店、期刊等作设计，其中，那些将粗犷幻想同精巧工艺结合起来完成的珠宝工艺设计，被认为是最优秀作品。50年代从事宗教题材绘画。1955年返回西班牙。达利的著述有：《看得见的女人》、《达利论现代艺术》、《魔幻艺术的五十个秘密》及小说《隐藏的面貌》等。（施选青）

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库宁

库宁（Willem De Kooning, 1904）

美国画家。生于荷兰鹿特丹市。早年在当地一所由商业艺术家及装饰画家合组的公司当学徒，并在贝尔登德艺术学院就读。这是一所强调传统绘画训练的学校。此后库宁入布鲁塞尔、安特卫普及鹿特丹的学院学习。1926年赴美国后，成为戈尔基的亲密朋友。他由戈尔基带入美国艺术家的圈子，并逐渐改变早期自然主义的画风，接受康定斯基影响，着手抽象绘画的试验。30年代，他的作品同时并存两种风格，一是以灰色、粉红及绿色调为主的抽象绘画，另一种是严谨的具象绘画。这类作品中，有戈尔基向他介绍的毕加索的风格，也有贾科梅蒂的影子。40年代是库宁走向成熟的时期，他用曲线暗示一些有机物的形态，并加入一些参差不齐的破碎线条以加强画面的动感。《夜广场》中，他用珐瑯彩绘制的一组带有白线的黑色绘画，已显示出他个人的特有的用线风格，以区别于康定斯基、戈尔基、毕加索。1948年他在伊根画廊举行了首次个人画展，开始被认为与杰克逊·波洛克一起，是美国抽象表现主义运动的重要人物之一。一群富有探索精神的青年画家，把他奉为自己的领袖。库宁进入50年代后，画风开始进入第二转变期，他尝试以各种手法探索妇女的主题。1959年，他作于19501954年的妇女系列在纽约现代艺术博物馆以题为《人类的新形象》展出，这些作品线条利落，造型怪异，用色粗率。此后，他又回到了抽象绘画的风格，构图具有建筑式的张力。60年代他重新注意妇女题材，情调变得优雅柔和，笔触松散，色彩雅致明亮，无形的变幻与流动感加强，明显的**享受感替代了早期的野性的骚动，如《女人，深陷的港口》。70年代，他的作品中的玫瑰色和流动多变的因素更加突出，但仍保持激烈的笔触和厚重的浓抹。以后作品风格更趋抽象，如《……谁的名字是写在水中的》，节奏的把握和线条的表现性加强，提供了行动绘画最初的范例。另外，他还试验类似表现主义性质的人物雕塑，那种野性的倾向，使人联想到杜布菲的作品。（徐虹）

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哈同

哈同（Hans Hartung, 1904）

法国画家。生于德国莱比锡。曾在莱比锡、德累斯顿和慕尼黑的艺术学校学艺，同时学习艺术史和哲学。早年在慕尼黑认识了康定斯基。1931年在德累斯顿举行首次个展。1935年起居住在巴黎。二次世界大战期间参加法国外籍兵团，在西班牙被拘禁。在比尔福战役中失去了一条手臂。二次世界大战结束后回到巴黎。1946年成为法国公民。

哈同在20年代就开始以自由抽象的线条加上淡彩进行抽象表现主义画法的试验。到了40至50年代，他和施奈德一起，成为法国绘画中新起的笔法艺术的代表。这种强调直接、直觉和自发的特点，与美国的抽象表现主义相似。他的成熟期的典型风格是用密集排列的黑色线条来形成表面的网状和斑纹，类似书法的线架结构。到了60年代后，他的粗笔拂刷的线条在有变化的底面上产生出光与影重叠的、明暗对比的效果。哈同是巴黎画派中著名的抽象画家。他高度发展了自发性的抽象绘画风格。他的艺术富有精神性召唤力，充满了自我意志，被认为是“非正式艺术”的主要代表人物。他的作品没有标题，常以号码区分。如《T一50绘画8》。1974年哈同七十寿辰时，在法国和美国举办了回顾展。（徐虹）

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里韦拉

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